El rococó


Arte Rococó ¿Que es?
Nace en Francia a principios del siglo XVIII se desarrolla durante el reinado de Luis XV y Luis XVI.Fue considerado como la culminación del Barroco, es un estilo independiente que surgio como reacción al barroco clásico que impartió la corte de Luis XIV. Este se diferencia del barroco, por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, contrarios al pesimismo y la oscuridad del barroco.Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que desea la sociedad y se olvida de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, es decir sin religión, trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se le denomina al Rococó como arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.Se difundió por países europeos rapidamente, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.Lo mas importante de este estilo es la decoración, es completamente libre y asimétrica. Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.

Características del Rococó

En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda. Este impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que entro en Europa con piezas de porcelana, telas o lacas, y decoran los salones occidentales con sus temas más representativos.
En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, abundan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.
Arte Rococó en España

Arquitectura Rococó
En España se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746), favorecido por el estilo churrigueresco,que llevo al barroco al recargamiento ornamental. Su influjo fue limitado, ya que tubo pocos contactos España con el rococó europeo especialmente con Francia y Alemania.
El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de la catedral de Valencia, realizada por el alemán Conrad Rudolf.
La fachada del palacio del marqués de Dos Aguas, diseñada por Hipólito Rovira se compone de dos partes bien diferenciadas y separadas por el escudo del marqués. En la parte inferior, se describe la alegoría de los dos ríos valencianos, el Turia y el Júcar, y en la superior, aparece una hornacina que alberga una escultura de la Virgen con el Niño. Una movida decoración de inspiración vegetal recorre toda la fachada.
La catedral de Cádiz, proyectada en 1722 por Vicente Acero es la obra más representativa del rococó español sigue el esquemas renacentistas de la catedral de Granada de Diego de Siloé, por eso su interior se estructura en tres naves. La cabecera cuenta con una girola en torno a la capilla mayor, que es de planta circular y que se cubre con una cúpula sobre tambor.
La fachada, flanqueada por dos torres de planta octogonal, se organiza en tres calles. La central, que se remata con un frontón triangular, es convexa y las laterales son cóncavas.
Otro ejemplo, es la fachada de la catedral de Murcia, de Jaime Bort.

Pintura Rococó
Hay pocos artistas españoles clasificados como arte rococó. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret.
Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española.Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras, Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico.
Escultura Rococó
Provoca en España la aparición de rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero sin modificarlo. Entre ellos,mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.

MONTESQUIEU

POLITICA II

Publica en 1721 “Cartas Persas” con 32 años, fue un éxito fulminante en la sociedad francesa de la época de la regencia. Ingreso en la Academia Francesa en 1727 y posteriormete se traslada a Inglaterra en 1729 donde es elegido miembro de la Royal Society. Estubo tres años en Inglaterra los cuales fueron cruciales para su desarrollo intelectual.
En 1739 publica un ensayo sobre los romanos. El espíritu de las leyes se publica en Ginebra en 1748. En 1750, responde a las críticas de los jansenistas y los jesuitas, en la Defensa del Espíritu de las Leyes y la Iglesia lo incluye en los libros prohibidos.
Los dos puntos fundamentales que diferencian a Montesquieu son:
Por una lado describe la realidad social según un método analítico y "positivo" que no se detiene en la descripción empirista de hechos, sino que intenta organizar la multiplicidad de datos de la realidad social .
Por otro lado intenta dar "respuesta sociológica" a la variedad de los hechos sociales, bajo la suposición de que existe un orden o causalidad de estos hechos de una interpretación racional.
Fue considerado uno de los precursores del liberalismo y elaboró la teoría de la separación de poderes.

BIOGRAFIA
Nació el 18 de enero de 1889 en el castillo de la Brede, cerca de Burdeos, Francia en una familia llamada nobleza de toga.Estudió en la Escuela de Oratoria de Juilly y la carrera de Derecho siguiendo la tradición familiar, primero en Burdeos y más tarde en París entrando en contacto con los intelectuales de la capital francesa. En 1714, muere su padre, vuelve a La Brède donde trabaja como consejero en el Parlamento de Burdeos. Paso a vivir con su tío, el barón de Montesquieu, quien le dejó en su muerte su fortuna, su título de barón y el cargo de Presidente del Parlamento(1716-1727). En 1715se caso. Durante esa época y como miembro de la Academia de Ciencias de Burdeos, consiguió varios estudios sobre las glándulas renales, la gravedad y el eco. se aburre de ser magistrado, y termina vendiendo el cargo y dedicándose a viajar por Europa observando costumbres e instituciones de los diferentes países. Muere el 10 de febrero de 1755 en París.

POLITICA
Desarrolló las ideas de John Locke acerca de la división de poder. En su obra "El espíritu de las leyes" afirmó que la ley es lo más importante del Estado.

LA ILUSTRACIÓN
Denominamos Ilustración al movimiento filosófico que se originó y desarrolló en
Europa (particularmente en Francia) durante el siglo XVIII. Se consideraba que lo antiguo se daba en un ambiente de oscuridad y decadencia, la unica ideologia que llegaba eran la luce, que iluminaba al mundo. Esta era una visión exagerada, por que el pensamiento europeo del siglo XVIII no venía de las tinieblas sino de un procero gradual debido a las transformaciones ocurridas en la sociedad europea de siglos atrás.
IDEAS PRINCIPALES
· Empirismo: los ilustrados contrapusieron su fe en la experimentación para conocer el mundo y conseguir el progreso.
Criticismo: el ilustrado aspira a someter la crítica racional sobre lo anterior.
Deseo de conocimiento: el ilustrado tiene deseo de conocer el mundo donde habita, de iluminarlo pero también tiene la necesidad de dar a conocer lo aprendido. Esto explica la aparición del proyecto de la época, como por ejemplo la Enciclopedia Francesa
Utopismo: se cree que la aplicación de la razón en los aspectos de la vida permitirá mejorar la sociedad la econonomia y la cultura.
· Progreso y felicidad: el ilustrado tiene como prioridad conseguir la felicidad en el mundo.
Reformismo: los ilustrados proponen modernizar la sociedad mediante lentas reformas llevadas a cabo por reyes y gobiernos absolutistas

Los filósofos ilustrados buscaban la verdad científica y se basaron en la razón para explicarlo. La ilustración es para la historia unos pensamientos producidos por los intelectuales en un ambiente de autonomía y libertad de la razón individual, donde cada persona podía buscar la verdad científica. Era un programa educativo para elevar el nivel cultural de la sociedad y mejorar la situación de quienes desearan cultivar la razón y salir de la ignorancia

LA RAMBLA(BARCELONA)
Hasta 1860, año en que Barcelona rompe el cerco de sus murallas, la ciudad era tan solo el hexágono del recinto del siglo XV, actual Casco Antiguo. La Rambla, entonces única vía ancha en el corazón de la ciudad era un antiguo torrente que debe su nombre actual al árabe "ramla" que significa "arenal".
Hasta comienzos del siglo XVIII la Rambla fue un camino y un torrente bordeado por conventos y murallas. En el año 1704 se comenzaron a levantar casas en el espacio ocupado por las murallas (alrededores de la Boqueria) y se plantaron árboles. En el año 1775 fue derribada la parte de las murallas próxima a las Drassanes y, hacia finales del siglo XVIII, se urbanizó la calle y la Rambla quedó convertida en paseo.Desde su comienzo en la parte más alta junto a la plaza de Catalunya hasta su final al pie del monumento a Colón, esta vía singular toma cinco nombres que la caracterizan: así tenemos en primer lugar la llamada rambla de Canaletes (Canaletas), nombre popular que se le da por la fuente de Canaletes, localizada en este punto desde tiempos muy antiguos. Según el dicho popular, el que bebe de esta fuente vuelve siempre a Barcelona. El tramo de rambla que sigue es el llamado rambla dels Estudis (de los Estudios), nombre que le ha sido dado por el edificio construido a mediados del siglo XV: el Estudio General o Universidad. Esta Universidad barcelonesa fue suprimida por Felipe V y el edificio convertido en cuartel. Fue derribado en el año 1843. Continuamos bajando hacia el mar y nos encontramos en la parte conocida como la rambla de les Flors (de las Flores) -también conocida como rambla de Sant Josep (San José), por hallarse en ella el antiguo convento de San José-, único lugar en Barcelona en el siglo XIX en el que se vendían flores y que, en la actualidad, se conserva como paseo, único en el mundo en su género. El tramo siguiente es la rambla del Centre (Centro), también conocida como rambla dels Caputxins (Capuchinos), por el antiguo convento de frailes capuchinos. Finalmente, llegamos al último tramo de La Rambla, el conocido como rambla de Santa Mónica, vestíbulo del puerto, donde se levanta la parroquia que le da nombre y que fue, en su tiempo, convento de los Agustinos Descalzos.

BARRIO GOTICO(BARCELONA)

La denominación Barrio Gótico es de por sí inexacta. Denomina el centro político y religioso de la ciudad de Barcelona desde sus orígenes. La Barcelona romana ocupaba el corazón de este barrio gótico, y su perímetro de murallas (las ultimas del s.v) se mantiene casi intacto. La Barcelona Medieval o post -romana inicia su andadura en ese perímetro de murallas y progresivamente se instalan los edificios públicos más importantes,

PARQUE GUELL(BARCELONA)
El mecenazgo tuvo gran importancia en la Barcelona de finales del pasado siglo XIX. Los beneficios del comercio indiano (según la leyenda negra en algunos casos fruto del tráfico de esclavos) fueron acertadamente reinvertidos en una industria catalana floreciente. Las circunstancias sociales, políticas y económicas permitieron la formación de enormes fortunas en poco tiempo.Hemos visto en otras páginas que muchas de las principales obras se realizaron a expensas y por iniciativa de personajes relevantes como Bocabella ( Sagrada Familia ), Girona y Sanllehy ( fachada y cimborio de la catedral), Gil (Hospital de San Pablo ) sin olvidar a D.Eusebio Güell , primer conde de Güell , que dejó a la ciudad el parque que lleva su nombre.
En el año de 1900 Eusebio Güell propuso a Gaudí la construcción de un parque en la entonces villa de Gracia , hoy unificada a Barcelona. Sobre unos terrenos pertenecientes a Can Larrard, Can Montaner de Dalt y Can Coll i Pujol , entre los caminos de San José de la Montaña y del Carmelo , en el paraje conocido como Montaña Pelada se ubicó la construcción del nuevo parque , de unas 15 hectáreas de extensión. El terreno , de fuerte desnivel , fue dividido por Gaudí en sesenta parcelas recorridas por serpenteantes caminos, muchas veces cubiertos por bóvedas de piedra natural y columnas inclinadas sobre muros de carga también inclinados según la pendiente natural del terreno.
Tres son las construcciones principales del parque :- La Gran Escalinata que va de la entrada al 'Templo Dórico' , con un medallón circular que contiene el escudo de Cataluña y , más arriba , el famoso Dragón.- El llamado 'Templo Dórico' , conjunto de 84 columnas que soportan una gran plaza o 'Teatro Griego' magnífico mirador de la ciudad y centro del Parque.- La llamada 'Portería' , edificio de servicios , también de gran belleza, en una entrada lateral.
El Parque Güell es piedra y cerámica. Toda la construcción o es de piedra o está revestida con trozos de azulejo provinientes de diversos sitios de España.Se terminó en 1.914 y desde 1.922 es parque público municipal de Barcelona. En 1.969 fue declarado Monumento Histórico-Artístico Nacional.

LA SAGRADA FAMILIA
La obra más conocida de Antoni Gaudí, ni fue iniciada por él, ni evidentemente pudo acabarla. A la edad de 31 años se hizo cargo de la dirección de las obras de este Templo, tras la dimisión del arquitecto inicial Francisco de Paula Villar, cuando ya se había construido una parte de la cripta subterránea.
Gaudí cambió radicalmente el primer proyecto sustituyéndolo por uno propio, mucho más ambicioso, original y atrevido que el inicial.
Esta fachada, la del Nacimiento, es la parte de la obra que Gaudí deseaba dejar terminada como muestra y ejemplo para sus continuadores, ya que él, muy a su pesar, tuvo que aceptar que era imposible llegar a realizar una obra de esta envergadura en el corto periodo de una vida. Casi en los inicios había sido tan optimista que soñó con que podría llegar a acabarla en poco más de diez años.
La desbordante riqueza de figuras y elementos decorativos de la fachada del Nacimiento, se torna más sobria en la parte interna.
No obstante, esta apreciación no es del todo correcta, ya que aún tienen que ser esculpidos varios elementos, y faltan algunas esculturas sobre las repisas y hornacinas correspondientes.
La perspectiva casi completa de la parte posterior de la fachada del Nacimiento, visible años atrás tal como inmortalizó esta imagen, ya no es posible observarla debido a la construcción de las naves centrales.
Aunque en algún momento las formas de la Sagrada Familia puedan recordar el estilo gótico, nada más lejos de la realidad en su esencia. El gótico se veía obligado a contrarrestar el desplazamiento de las fuerzas, utilizando contrafuertes y arbotantes. Es decir, los arcos exteriores tenían una función de apoyo, no de decoración. En la arquitectura gaudiniana, por el contrario, los pesos y las fuerzas se desplazan en sentido vertical, por ello, en algún caso, los pilares o columnas están inclinados. Precisamente para contrarrestar un pequeño desplazamiento lateral. De esta forma, como se ha comentado anteriormente, es innecesario el empleo de contrafuertes, apoyos y arbotantes, tan característicos e imprescindibles en el gótico.
Por este motivo, las dos fachadas existentes han podido ser edificadas como si fueran construcciones independientes del resto del templo.

MUSEO DE CESARAUGUSTA(ZARAGOZA)
Exposición permanente de los restos arqueológicos excavados entre los años 1988-1989 en la plaza de La Seo. Estos pertenecen a un mercado de la época de Augusto (19-14 a. d. C.)y al foro urbano edificado en tiempo de Tiberio, su sucesor.
El recorrido y la exposición están en función de los restos conservados in situ. Destacan la cloaca de la época de Tiberio, los cimientos de las tiendas y el pórtico del nuevo foro diseñado en el siglo I.
muestran una selección de los más diversos materiales arqueológicos procedentes de la excavación y dedicadas a distintos temas monográficos de la vida cotidiana de los cesaraugustanos.
También se ha recreado el ambiente de un sótano de un local comercial dedicado a la venta de cerámica.

LAS HILANDERAS

Este cuadro es uno de los mas representativos del pintor VELáZQUEZ está fechado en 1651 actualmente podemos verlo en el Museo del Prado (Madrid). En este vemos dos escenarios diferentes pero relacionados al representar dos visiones distintas del mismo tema.En el fondo vemos la escena propiamente mitológicaen la que se recrea el mito de Minerva, diosa de las manualidades, que es retada por Aracné, gran tejedora que pecaba de ser un poco chulita. Se apostaban cual de las dos era la más rápida tejiendo y el desenlace fue que Aracné acabó convertida en araña por MInerva, un final no muy deportivo que digamos. La ilusión óptica creada por Velázquez resulta de gran efecto ya que existen personajes de los que no sabemos si son reales o simples figuras del tapiz del fondo, hay hipótesis distintas.

El primer término es una escena cotidiana en un telar, con las tejedoras trabajando duramente. Mientras una aparta los rojos cortinajes, la más mayor está con la rueca de cuyos radios apreciamos el movimiento circular y otras tres cosen y cardan la lana. Un gato enreda los hilos y las madejas que hay por el suelo. Según algunos expertos las dos tejedoras sentadas serían Minerva y Aracné en pleno esfuerzo para ganar la apuesta. La chica del centro, tiene la cara desdibujada y eso se debe a que el cuadro sufrió daños en el incendio del antiguo Alcázar en 1734.

La luz es alternativa y lateral en planos sucesivos: primer plano iluminado (desde la derecha), después penumbra y para finalizar, un último plano bañado en luz (desde la izquierda).

ESTE CUADRO ESTA BASADO EN LA SIGUIENTE FABULA DE ARACNE

Aracne era una de las mejores tejedoras de toda Grecia, tanto que la gente comentaba que sus habilidades le habían sido concedidas por Atenea, diosa de la sabiduría y patrona de los artesanos. Aracne tenía un gran defecto, era muy vanidosa y decía, continuamente, que ella era la mejor tejedora.Un día, la orgullosa Aracne, no pudo aguantar más los comentarios de sus vecinos y llegó a compararse con Atenea. Se pasaba el día lanzando desafíos a la diosa e invitándola a participar en un concurso para ver cuál de las dos tejía mejor. La diosa Atenea quiso darle una lección a Aracne y bajó desde el Olimpo a la Tierra para aceptar su reto. Comenzó el concurso, Aracne y Atenea estuvieron tejiendo durante todo un día. Las dos hacen unas cosas muy bellas y perfectas. En el centro del lienzo Atenea retrata a varios dioses, señalando su descomunal poder y en las cuatro esquinas del lienzo representa castigos impuestos por los dioses a ciertas personas. Aracne por su parte representa todos los engaños cometidos por los dioses para enamorar, engañar y raptar a las ninfas. Atenea trata de encontrar algún error sin éxito. Furiosa lo rompe y castiga a Aracne transformándola en araña para que siempre haga lo que se le da muy bien: tejer hilo.

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Velázquez quiere indicarnos con esta obra que la pintura es un arte liberal igual que el tejido

ZARAGOZA

El Pilar

La Virgen del Pilar fue proclamada patrona de la Hispanidad, durante el pontificado del papa Pío XII, es un centro de peregrinación mundial, y venerada como una referencia imprescindible para la ciudad. Según la tradición, el día 2 de enero del año 40 d.c., la Virgen Santisima se apareció en carne mortal al apóstol Santiago y a un grupo de convertidos que se hallaban orando a orillas del Ebro les manifestó su deseo de que se le diese culto en aquel lugar. Santiago y sus compañeros construyeron una capilla, que ha llegado a convertirse en la magnifica Basílica donde permanece su imagen.
Este Templo de estilo barroco con decoración neoclásica, es donde se conserva y venera la columna (Pilar) sobre la cual se apareció la Santísima Virgen.
Al principio se construyó un oratorio para guardar y venerar la columna, después se alzó una iglesia románica, luego otra mudéjar que sufrió la destrucción por incendio y fue sustituida por otra gótica finalmente el templo actual que sustituyo al gótico.

Digno de la grandeza que el culto iba adquiriendo el rey D.Fernando VI, ordeno la construcción de la Santa Capilla que amplía el templo hasta alcanzar las actuales dimensiones: 130 m. de largo por 67 de ancho.

EL RENACIMIENTO(4ºESO)

RENACIMIENTO

El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo moderno. empieza desde el descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico; pero la fecha tope es 1492, con el descubrimiento de América.

Es una época que cambió todos los conceptos del arte y que nos ha dejado una obras realmente asombrosas, tanto en arquitectura, como en escultura o pintura. El renacimiento es realmente alucinante. Y tiene personajes interesantísimos.


CARACTERISTICAS EN ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
La escultura renacentista llega a España gracias a artistas italianos o a los españoles que viajan a Italia a formarse
La escultura del Renacimiento español es de gran originalidad por el fuerte sentimiento religioso del que está impregnado, siguiendo la línea anterior del gótico. Además da mucha importancia de la expresividad.
También es original por los materiales empleados. Por ejemplo, se utiliza mucho la madera policromada de pino con la técnica del estofado, en la que se aplica una fina capa de pan dorado y luego se pinta encima y se raspa para que se vea el dorado.
Se siguen construyendo sepulcros, retablos, sillerías de coro y retratos.
La escultura se divide en las tres etapas
Escultura renacentista española del primer tercio del sig. XVI
En este periodo inicial, trabajan artistas italianos que son los que traen el estilo renacentista a España
Escultura renacentista española del segundo tercio del sig. XVI. En este periodo de la escultura renacentista se impone completamente el clasicismo desapareciendo lo que quedaba de gótico. Pero más que escultura renacentista se debe hablar ya de Manierismo. El principal centro artístico es Valladolid.
Último tercio del siglo XVI
Destacan los artistas de la Corte. Son artistas de cámara, que realizan sobre todo retratos de la familia real, realizados en bronce dorado.

PINTURA en España en el renacimiento
Las etapas de la pintura renacentista en España son:
Pintura renacentista del primer tercio del siglo XVI
Se introduce el renacimiento en la pintura de Castilla por Pedro Berruguete
Pintura renacentista del segundo tercio del siglo XVI
En la que destaca el pintor LUIS MORALES "EL DIVINO"
Es un pintor extremeño en cuya obra se funden elementos goticistas, flamencos, manieristas y contrastes lumínicos. Fue muy popular en su época, y conectó bien con la sensibilidad del pueblo.
UNO DE LOS AUTORES DE ESTA EPOCA ES :PAULO VERONESE

Nació en Verona donde se formo como pintor.En 1156 se estableció en Venecia donde desarrolló su arte,desde 1541 fue discípulo y ayudante de Antonio Badile. En 1555y 1156 revibe su pimer encargo

UNA DE SUS OBRAS ES:

La Batalla de Lepanto

Esta obra representa el combate naval que tuvo mucha importancia el 7 de octubre de 1571 en el golfo de Lepanto.

En la cual se enfrentan los turcos otomanos contra los cristianos, la victoria fue de los cristianos.

Con esta guerra se freno el expansionismo turco por el Mediterraneo occidental.